Título: Cabalgata de las Walquirias de la ópera "La Walquiria"
Autor: Richard Wagner (1813 – 1883)
La Cabalgata de las Walquirias da comienzo al tercer acto de La Walquiria, la segunda ópera de la tetralogía "El anillo del Nibelungo", compuesta por Richard Wagner.
Wagner tomó los primeros apuntes de esta ópera en julio de 1851; el borrador preliminar de la Cabalgata lo terminó en 1854 y finalizó completamente la orquestación en 1856. La esencia de La Walkiria estriba en su capacidad para mostrar las miserias y grandezas del ser humano, sus limitaciones y ambiciones, sus perversidades y sus actitudes más nobles y generosas.
En este fragmento que da inicio el preludio del acto, se van sumando sucesivamente los instrumentos al acompañamiento hasta que el telón se levanta y se ve el pico de una montaña donde se han reunido cuatro de las ocho Walquirias hermanas de Brunilda para preparar el transporte de los héroes caídos en batalla. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía principal de las Walquirias, mientras que, sobre ella, estas semidiosas se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra.
La plantilla orquestal empleada por Wagner es muy amplia, consta de toda la instrumentación de viento (flautas, clarinetes, oboes, fagot, trompas, trombones) y la sección de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) y en la percusión destaca el triángulo, los platillos y los timbales.
Las voces empleadas son femeninas: soprano, mezzo soprano y contralto.
El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito en 1939, es el trabajo más conocido de Joaquín Rodrigo. Su segundo movimiento (adagio) es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica.
El Concierto de Aranjuez fue compuesto en Parí en 1939. Ese año el maestro Rodrigo se plantea el retorno definitivo a España, cuando el país estuviera por fin en paz. El 1 de abril de 1939 terminaba la guerra civil española. Rodrigo recibió una carta de Manuel de Falla en la que le proponía un puesto de Catedrático de Música en la Universidad de Granada o de Sevilla. Por su parte, Antonio Tovar, responsable de Radio Nacional de España, le ofreció un puesto en el Departamento de Música de Radio Nacional, en Madrid. Joaquín Rodrigo optó por la segunda oferta. El 3 de septiembre, dos días después de estallar la Segunda Guerra Mundial, cruzó la frontera española apenas sin equipaje, traía consigo el manuscrito en braille del Concierto de Aranjuez.
Es la primera obra compuesta para guitarra española y orquesta, pero también marca el comienzo del periodo de posguerra en la cronología musical de nuestro país, en un momento especialmente sombrío marcado por la destrucción de la Guerra Civil y el exilio de buena parte de los intelectuales y artistas españoles (incluidos los músicos) a América y Europa. Un periodo igualmente golpeado por el avance de un nazismo que, con coartadas wagnerianas, destruía a su paso cualquier manifestación artística que considerase "degenerada".
El maestro Rodrigo, prácticamente ciego desde los tres años a causa de una difteria, utilizaba un sistema particular para la transcripción de sus ideas. Primero escribía la notación musical en braille, que luego se pasaba a un pentagrama con la ayuda de un copista. Más tarde realizaba las correcciones junto a Teresa y, finalmente, presentaba la partitura definitiva.
El segundo movimiento, el más conocido de los tres, se caracteriza por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el corno inglés, con un acompañamiento suave de la guitarra y las secuencias. Esta melodía pasará después a la guitarra, y posteriormente será interpretada por toda la orquesta, y así sucesivamente.
La Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor (G), Pequeña serenata nocturna, K. 525, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787. Su composición coincide con la de la ópera Don Giovanni. Desconocemos para quién o por qué Mozart la compuso.
Esta composición originariamente tenía cinco movimientos pero sólo se han conservado cuatro.
Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines, viola, violonchelo y un contrabajo opcional.
La serenata es un género musical ligado (como el divertimento o el nocturno) a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.
El primer movimiento tiene forma de sonata. La sonata es una forma clásica que consiste en dos temas contrastantes que se exponen, luego se desarrollan con variaciones y arreglos y finalmente se recapitulan, es decir se re-exponen llegando al final. De tiempo rápido, su primera melodía es pegadiza y es la que da sentido a todo el movimiento, una melodía compuesta sobre el desarrollo de dos acordes fundamentales de la escala musical.
Wolfgang Amadeus Mozart fue durante gran parte de su vida un músico que escribía por encargo. A diferencia de los músicos del s. XIX, sus composiciones estaban motivadas por encargos concretos, ya sea porque estaban destinadas a un intérprete u orquesta específicos, o bien porque pretendían agradar a algún aristócrata o burgués. Mozart quedaba obligado a escribir deprisa, no obstante lo cual cumplía con los pedidos en lapsos brevísimos aunque la paga nunca fue suficiente. "Mucho para lo que hago, muy poco para lo que podría hacer", respondió por escrito en una ocasión, al recibo de sus "honorarios", si bien esta vez hacía referencia a su salario como "músico de cámara" para el emperador José II.
La pequeña Serenata Nocturna no tiene destinatario conocido y tampoco se sabe por qué la escribió. Pero sí sabemos que no se estrenó hasta años después de su muerte.
Compositor: Jacqes Offenbach El compositor francés Jacqes Offenbach es conocido por sus operetas, un género menor que estuvo de moda a finales del siglo XIX y principios del XX.
Los cuentos de Hoffmann es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Se basa en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann. El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera, como él mismo hacía en muchas de sus historias.
El aria más famoso de la ópera es la "Barcarolle" (Belle nuit, ô nuit d'amour), que se interpreta en el Acto III. Este fragmento está escrito en un tempo moderato al estilo de las canciones folclóricas cantadas por los gondoleros de Venecia, ciudad donde trascurre la escena. Es un dúo interpretado por Giulietta (soprano) y Nicklausse (mezzosoprano) y el coro. Con acompañamiento de arpa, flauta y orquesta de cuerda (violón, viola, violoncello y contrabajo).
Curiosamente, el aria no fue escrita por Offenbach pensando en Los cuentos de Hoffmann. La escribió como "Canción de los elfos" en la ópera Die Rheinnixen (Las hadas del Rin), que se estrenó en Viena el 8 de febrero de 1864.
La letra de Belle nuit, o nuit d’amour es la siguiente:
NICKLAUSSE
¡Bella noche, oh, noche de amor!
Sonríe a nuestra embriaguez,
noche más dulce que el día.
¡Oh, bella noche de amor!
GIULIETTA, NICKLAUSSE
¡El tiempo huye sin cesar
y se lleva nuestras ternuras!
Lejos de esta feliz morada,
el tiempo huye sin cesar.
Céfiros ardientes,
dadnos vuestras caricias.
Céfiros ardientes,
dadnos vuestros besos. ¡Ah!
¡Bella noche, oh, noche de amor!
Sonríe a nuestra embriaguez,
noche más dulce que el día.
¡Oh, bella noche de amor!
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The French composer Jacqes Offenbach is known for his operettas, a minor genre that was fashionable in the late nineteenth and early twentieth centuries.
The Tales of Hoffmann is an opera in three acts, with prologue and epilogue, music by Jacques Offenbach and French libretto by Jules Barbier. It is based on a work that Barbier and Michel Carré had written about stories that E. T. A. Hoffmann had written. Hoffmann himself is a character in the opera, as he himself did in many of his stories.
The most famous aria of the opera is the "Barcarolle" (Belle nuit, ô nuit d'amour), it belongs to the Act III. This fragment is written in a moderato tempo in the style of the folk songs sung by the gondoliers of Venice, the city where the scene takes place. It's a duo played by Giulietta (soprano) and Nicklausse (mezzo-soprano) and the chorus. With accompaniment of harp, flute and string orchestra (violon, viola, cello and double bass).
The aria was not written by Offenbach for The Tales of Hoffmann. He wrote it as "Song of the Elves" for the opera Die Rheinnixen (The Fairies of the Rhine), which premiered in Vienna on February 8, 1864.
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Jacques Offenbach est connu pour ses opérettes, un genre mineur qui était à la mode à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
The Tales of Hoffmann est un opéra en trois actes, avec prologue et épilogue, musique de Jacques Offenbach et libretto français de Jules Barbier. Il est basé sur un travail que Barbier et Michel Carré avaient écrit sur des histoires de E. T. A. Hoffmann. Hoffmann lui-même est un personnage dans l'opéra, comme il l'a fait lui-même dans plusieurs de ses histoires.
Le plus célèbre aria de l'opéra est le "Barcarolle" (Belle nuit, ô nuit d'amour), qui est interprété dans l'acte III. Ce fragment est écrit dans un tempo modéré à la manière des chansons folkloriques chantées par les gondoliers de Venise, la ville où se déroule la scène. C'est un duo interprété par Giulietta (soprano) et Nicklausse (mezzo-soprano) et le choeur. Avec accompagnement de harpe et orchestre à cordes (violon, alto, violoncelle et contrebasse).
L'air n'a pas été écrit par Offenbach en pensant à Les contes d'Hoffmann. Il l'a écrit comme "Chanson des Elfes" dans l'opéra Die Rheinnixen (Les Fées du Rhin), qui a été créé à Vienne le 8 février 1864.
Les paroles de Belle nuit, ou nuit d'amour sont les suivantes:
NICKLAUSSE
Belle nuit, ô nuit d’amour,
souris à nos ivresses,
nuit plus douce que le jour,
ô belle nuit d’amour!
GIULIETTA, NICKLAUSSE
Le temps fuit
et sans retour emporte nos tendresses!
Loin de cet heureux séjour,
le temps fuit sans retour.
Zéphyrs embrasés,
versez-nous vos caresses;
zéphyrs embrasés,
versez-nous vos baisers, Ah!
Belle nuit, ô nuit d’amour,
souris à nos ivresses,
nuit plus douce que le jour,
Oh belle nuit d’amour
Oh belle nuit d’amour
Souris à nos ivresses
Souris à nos ivresses
Nuit d’amour
Belle nuit
Oh belle nuit d’amour
Peer Gynt fue escrita por Edvard Grieg en 1875 como música incidental para una obra teatral del escritor Henrik Ibsen.
La mañana es el primero de los cuatro movimientos de la Suite No. 1, de Peer Gynt, posteriormente compondría una segunda Suite. Una Suite es una colección de fragmentos con ritmos y tempos contrastantes.
La melodía en la pieza alterna entre la flauta travesera y el oboe acompañados por una orquesta de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
En la obra teatral, este fragmento representa al héroe Peer Gynt durante la salida del sol en el desierto marroquí después de que sus compañeros se llevaran su yate y lo abandonaran mientras dormía. Sin embargo este tipo de melodía nos puede recordar más a los paisajes escandinavos verdes y frondosos que a un desierto árido y soleado.
Peer Gynt was composed by Edvard Grieg in 1875 as incidental music for a theater play that had been written by Henrik Ibsen (Norwegian poet).
The morning is the first of the four movements of the Suite No. 1, later Grieg composed a second Suite. A Suite is a collection of different musical fragments.
The melody goes from the flute to the oboe accompanied by a string orchestra: violin, viola, cello and double bass.
In the play, the fragment represents the hero Peer Gynt during the sunrise in the Moroccan desert after his companions took his yacht and left him while he slept. However, due to the type of melody used, it is more reminiscent of green and leafy Scandinavian landscapes than of an arid and sunny desert.
Peer Gynt a été composée par Edvard Grieg en 1875 comme musique de scène pour une pièce de théâtre par le poète Henrik Ibsen.
Le matin est le premier des quatre mouvements de la suite n ° 1, par Peer Gynt, plus tard Grieg composerait une deuxième suite. Une Suite est une collection de fragments musicaux aux rythmes contrastés.
La mélodie dans le fragment va de la flûte traversière au hautbois accompagné d'un orchestre à cordes: violon, alto, violoncelle et contrebasse.
Dans la pièce, le fragment représente le héros Peer Gynt pendant le lever du soleil dans le désert marocain après que ses compagnons aient pris son yacht et l'aient quitté pendant qu'il dormait. Cependant, en raison du type de mélodie utilisée, la mélodie rappelle plus les paysages scandinaves verts et feuillus que le désert aride et ensoleillé.
“Danza ritual del Fuego”, El Amor Brujo, Manuel de Falla
El Amor Brujo es un ballet del gaditano Manuel de Falla. Fue escrita para la bailaora granadina Pastora Imperio, que le había contado una serie de historias sobre gitanos del Sacromonte, sobre las que Falla montó su obra. El argumento relata la historia de amor entre Candela y Carmelo, que viven atormentados por el antiguo amante de la muchacha. Se estrenó en Madrid en 1915, justo a su vuelta de París cuando estalló la primera Guerra Mundial Utiliza una orquesta formada por flauta, oboe, trompa, trompeta, piano, violines, violas, violonchelos y contrabajo.
En el fragmento que estuchamos “Danza del fuego fatuo” la melodía principal es interpretada por el oboe y la trompa, mientras el acompañamiento interpretado por los instrumentos de cuerda tocan un motivo que simula una llama ardiendo. Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue uno de los representantes del nacionalismo musical español. Es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo.
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El Amor Brujo is a ballet composed by Manuel de Falla. He was born in Cádiz. It was written for the Granada dancer Pastora Imperio, who had told him some stories about gypsies from Sacromonte, about which Falla composed this ballet. The story tells the love story between Candela and Carmelo, who are tormented by the girl's former lover. Falla uses an orchestra formed by flute, oboe, horn, trumpet, piano, violins, violas, cellos and double bass.
The main melody of "Danza del fuego fatuo” is played by the oboe and the horn, while the accompaniment played by the stringed instruments simulates a burning flame. Manuel de Falla and Matheu (Cádiz, November 23, 1876-Alta Gracia, Argentina, November 14, 1946) was one of the composers of Spanish musical nationalism. He is one of the most important Spanish composers of the 20th century, together with Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina and Joaquín Rodrigo.
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El Amor Brujo est un ballet de Manuel de Falla né à Cadix. Il a été écrit pour la danseuse Granada Pastora Imperio, qui lui avait raconté une série d'histoires sur les gitans de Sacromonte, à propos desquelles Falla a monté son travail. L'intrigue raconte l'histoire de l'amour entre Candela et Carmelo, qui vivent tourmentés par l'ancien amant de Candela. Il a été créé à Madrid en 1915, juste après son retour de Paris lorsque la première guerre mondiale a éclaté Falla utilise un orchestre formé de flûte, hautbois, cor, trompette, piano, violons, altos, violoncelles et contrebasse.
La mélodie principale de la "Danse du feu follet" est jouée par le hautbois et la corne, tandis que l'accompagnement joué par les instruments à cordes joue un motif qui simule une flamme brûlante. Manuel de Falla et Matheu (Cádiz, 23 novembre 1876-Alta Gracia, Argentine, 14 novembre 1946) était l'un des représentants du nationalisme musical espagnol. Il est l'un des compositeurs espagnols les plus importants de la première moitié du XXe siècle, avec Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Joaquín Rodrigo.
Es una obra para cuerda frotada y órgano, compuesta en estilo neo-barroco en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto, que se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una obra de Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos. Se ha sugerido que la melodía de este Adagio tiene algunas semejanzas con una obra de Vivaldi posterior a la obra de Albinoni. Suele estar orquestado con orquesta de cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) y órgano, aunque a veces el órgano no se interpreta.
Tittle: Adagio in G minor
Composer: attributed to Tomaso Albinoni
The Adagio in G minor for violin, strings, and organ is a neo-Baroque composition composed by 20th-century musicologist Remo Giazotto, based on the discovery of a manuscript fragment by Albinoni after the end of World War II from the Saxon State Library in Dresden that had been bombed. It’s said that Vivaldi used a similar melody in one of his compositions some years later tante composition of Albinoni. The piece is most commonly orchestrated for string ensemble (violin, viola, cello, double bass) and organ, or string ensemble alone without organ.
Titre : Adagio en sol mineur
Compositeur : Attribué à Tomaso Albinoni
L'Adagio pour orchestre à cordes et orgue en sol mineur, plus connu sous le nom d'Adagio d'Albinoni, a été composé en 1945 par Remo Giazotto à partir de deux idées thématiques empruntées à une œuvre de Tomaso Albinoni. Giazotto affirme avoir trouvé, dans les ruines de la bibliothèque de Dresde détruite en partie par les bombardements alliés de février-mars 1945. La pièce est le plus souvent orchestrée pour ensemble à cordes (violin, viole, violoncelle, contrebasse) et orgue ou orchestre à cordes seul.
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